Del Habitar, en San Juan

Iberoamerica, una forma de habitar: con este tema central, del 6 al 9 de mayo 2008, tendrá lugar en San Juan, Argentina, el 1º Congreso latinoamericano de Teoría del Habitar, organizado por la Asociación Latinoamericana de Teoría del Habitar y la FAUD-UNSJ (Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de San Juan).
En la convocatoria, los organizadores consideran “(...)que la temática del Habitar involucra y requiere de muy diversos campos interdisciplinarios, tales como la Arquitectura, el Diseño, el Urbanismo, la Filosofía, las Ciencias Sociales, las múltiples manifestaciones del Arte. Es precisamente el trabajo inter, multi y trans disciplinario un objetivo y un requisito de la misma. También, promulga la conjunta importancia de los desarrollos teóricos y prácticos que inciden en los modos concretos de Habitar en los pueblos iberoamericanos. La necesidad y relevancia de la Teoría del Habitar no se justifica solo en el plano cognitivo sino que se originan en el reconocimiento de las innegables desigualdades en la distribución, acceso y control del espacio habitable que se verifica en nuestro continente.”
Los tres ejes del congreso son: El Habitar, de la descripción empírica a la comprensión significativa.Bases de una Teoría. / Habitar y Tecnología. Convergencia y mutilaciones. / El Habitar como orientación proyectual. Aspectos conceptuales, metodológicos y operativos.
Se ha extendido hasta el 31 de marzo la fecha límite para el envío de resúmenes.
[+ datos en www.congresoalteha.com.ar]

Las fotos que saco Dimitri

A través de Patricia Muñoz, el Comité Organizador de Forma y Simetría 07 ha comunicado que es posible acceder a más fotos del Congreso (aquí presentamos una de Werner Schulze en plena performance) en la siguiente dirección URL:
http://picasaweb.google.ru/phyllon5/FormaYSimetria2007 .
Pueden verlas simplemente clickeando sobre el título de esta nota. Otra alternativa: copiarla y pegarla en la dirección del Navegador de Internet.
El Comité agradece muy especialmente a nuestro colega y amigo Dimitri Weise, que se ha tomado el trabajo de seleccionarlas y subirlas a Internet. Es muy interesante ver el resultado de la sensible mirada de un ruso sobre nuestro porteño encuentro.
Además, se está buscando la manera de subir a la Web las películas tomadas por el mismo Dimitri. Les avisaremos cuando encontremos la manera de hacerlo, pues los archivos son muy pesados.

Presencia de Duchamp

El Centro de documentación, Investigación y Publicaciones (CeDIP) del Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires) presenta un ciclo de charlas dedicadas a Marcel Duchamp, en el año del 90 aniversario del arribo del artista a la ciudad, en agosto de 1918. La estadía de 9 meses de Duchamp en Buenos Aires ha dado origen a numerosos debates. Críticos, investigadores, curadores y artistas se han ocupado en nuestro país de esta controvertida y emblemática figura del arte del siglo XX.
Presencia de Duchamp consistirá en la realización de 7 charlas de frecuencia semanal a las 18:30 hs. con entrada libre y gratuita, que aportarán una diversidad de miradas para acercar al público al conocimiento de este artista, icono del arte de vanguardia.

26/3: Jorge Helft. ¿Por qué Duchamp?
Uno de nuestros más importantes coleccionistas se referirá a algunos aspectos de la vida y obra de Marcel Duchamp en oportunidad de la exposición a realizarse en Fundación Proa a fines de de 2008, de la cual es organizador.

3/4: Alfredo Prior. Rrose Sélavy mise a un par le Capitain Nemo
El conocido artista se inspira en el supuesto vínculo incestuoso entre Duchamp y la hermana Suzanne, a quien le escribe dándole instrucciones para lo que podría ser considerado su regalo de bodas, el Readymade malhereux.

10/4: Gonzalo Aguilar y Rafael Cippolini
Gonzalo Aguilar. Con la distancia de un espectador: deriva de Duchamp en Buenos Aires.
Profesor de la Universidad de Buenos Aires e investigador del Conicet. En la charla se centrará en tres obras realizadas por Duchamp en Buenos Aires: Stereoscope à la main, Readymade malhereux y A regarder (l'autre cotê du verre) d'un œil, de près, pendant presque une heure. A partir de un análisis de estas obras, planteará algunos de las cuestiones básicas de su arte: la relación entre mirada y deseo, entre obra de arte y pintura, entre forma y energía.

Rafael Cippolini. Tête de Gomme. La cabeza borradora de Duchamp
Ensayista y curador autónomo. Miembro de IMaDuBA.
La charla abarcará dos ejes: (1) un breve recorrido por uno de los modus operandi más reconocibles en el accionar del Marchand du Sel, esto es, su capacidad para generar signos subyacentes e infraleves y (2) una serie de tentativas sobre su obra más misteriosa en Argentina: Cubify BA.

17/4: Marcelo Gutman y Gerardo Jorge. Duchamp en Buenos Aires e inédito./La energía y el concepto de Duchamp en John Cage y en algunos artistas locales

Marcelo Gutman es artista, investigador y curador de la exhibición Duchamp en Bs. As., que reunió a algunos de los más importantes artistas argentinos y exhibió la única obra original de Duchamp que existe en la Argentina. Presentará la investigación realizada sobre la misma y el catálogo/DVD de la muestra . Gerardo Jorge, poeta y editor, se centrará en algunos trabajos del músico y escritor norteamericano John Cage, con quien Duchamp mantuvo una fluida relación y a quien le dedicó obras tanto literarias como sonoras. También tenderá vínculos entre Duchamp y algunos artistas locales como Osvaldo Lamborghini, Alfredo Prior y Guillermo Iuso.

24/4: Juan Carlos Romero, Fernando García Delgado y Fernando Davis
Romero es artista y docente y García Delgado, artista y responsable del proyecto Vórtice Argentina. A diez años de la caminata de homenaje a Duchamp el 2 de octubre de 1998 presentará un video con la documentación de la jornada de la Caminata de Homenaje a Duchamp del 2 de octubre de 1998. Esta caminata se organizó desde la casa donde Duchamp vivió varios meses durante el año 1918 y se dirigía habitualmente al taller de la calle Sarmiento o para concurrir a un club de ajedrez.
Fernando Davis desarrollará la relación entre Edgardo Antonio Vigo y los reversos del ready-made. Docente e investigador,Davis abordará la apropiación que hace Vigo del legado crítico duchampiano en una serie de obras: Cargador eléctrico, Poemas (in) comestibles, Manojo de semáforos, El sudario de Marcel Duchamp y los envíos postales en los Vigo firma como Rrose Selavy II.

30/4: Graciela Speranza. Literatura argentina después de Duchamp
Crítica, narradora y guionista de cine, para la autora de Fuera de campo. Literatura y arte argentino después de Duchamp su enigmática estadía en Buenos Aires como toda su obra no es más que un dispositivo, un instrumento óptico con el que volver a mirar el arte del siglo XX e incluso, en un ejercicio más audaz, releer la literatura argentina. Pero, ¿cómo leer a Borges, Cortázar, Puig o Aira con la lente de Duchamp?

8/5: Hugo Petruschansky. Duchamp visible
Petruschansky es Profesor Titular de Arte Contemporáneo de la UBA , crítico e investigador. Duchamp visible trata de examinar lo que vemos del artista a través de su producción pictórica frecuentemente soslayada, los ready-made, sus obras en movimiento y las dos grandes trabajos de su trayectoria: el Gran Vidrio y Ètant donnés.

Cine y música, una relación ambigua

En 1930, Arnold Schoenberg compuso su opus 34, una de las obras más singulares de su vida: Begleitungsmusik zu einer Lichtspielszene (Música de acompañamiento para la escena de un film). Nunca antes había escrito Schoenberg para el cine y nunca volvería a hacerlo (un encargo de la Metro Goldwyn Mayer para ponerle música a la adaptación de una novela de Pearl S. Buck quedó finalmente en la nada). El compositor parece haber escrito en este caso la música para una película que no existía, como si, con indisimulable soberbia, hubiera pensado que las imágenes debían ser sugeridas por el sonido, y no a la inversa. Organizada en tres episodios, Begleitungsmusik pretende ilustrar vagamente situaciones de alta tensión psíquica: peligro, terror, catástrofes. Según el musicólogo H. H. Stuckenschmidt, se trata de música descriptiva en el más estricto sentido, escrita con ligereza, al correr de la mano. La pequeña historia explica en parte la pugna, el tráfico ambiguo que existe entre la música y el cine. Aunque estrenada por Otto Klemperer en Berlín el mismo año de su composición y grabada después varias veces, la breve pieza de Schoenberg atravesó todo el siglo pasado sin que nadie se ocupara de inventarle una correspondencia visual. Pero en 2003, el cineasta italiano Carlo Ippolito realizó Une autre ville , montaje animado de poco más de diez minutos que mezcla todos los estilos visuales, del grotesco expresivo de Georg Grosz al pop más veleidoso, y que se ajusta como un guante a la música de Schoenberg.

Une autre ville será justamente una de las películas que se verán en "Música en imágenes", el ciclo que, desde el lunes 31 de marzo hasta el viernes 4 de abril, siempre a las 20, ofrecerá la Alianza Francesa de Buenos Aires, y que empezará con Béla Bartók, el hombre justo , de Emmanuel Frank, dedicado a la recolección y registro de cantos populares que realizaba el compositor húngaro. En total, el programa incluye una decena de films, la mayoría documentales, en torno a músicos, compositores y directores de cine. Si bien cada uno los films programados tiene temas y procedimientos diferentes, hay algo que los iguala: una cierta manera de convertir en exposición estética la anécdota biográfica.
{De la nota de Pablo Gianera en adn / La Nacion, 22 / 03 / 2008]

De Forma y Simetría

Mientras estamos abocados a la tarea de preparar un texto de presentación para el próximo congreso de SEMA (2009), parece pertinente recordar el que se preparó como marco del congreso de Buenos Aires (2007).

Desde los orígenes del hombre, el orden aparece como uno de los modos de alejar la idea del caos y el universo de lo monstruoso. “El orden es el resultado de un plan preconcebido”, sostiene Ilya Prigogine, y agrega que “es evidente que la relación entre desorden y orden es uno de esos interrogantes que cada generación se plantea y resuelve con arreglo al vocabulario y a los intereses de su época.”
Tanto en Occidente como en Oriente, el concepto de orden —el control de la forma, por lo tanto— se construye mediante una accidentada dialéctica entre períodos históricos —unidades concretas— y la práctica social del conocimiento.
Es, entonces, el tiempo —unidireccional e irreversible o circular y determinado— el escenario donde el hombre se permite desarrollar la idea de orden no estático sino una manifestación de fluctuaciones estructuradas.
Es en esta relación de permanencia y cambio —en la que el alineamiento podría ser considerado, quizás, como la primera operación de dominio formal— la simetría tiene su propia historia, que se constituye en un concepto clave en la evolución del pensamiento humano.
Así, al hombre le ha llevado milenios encontrar una forma dominada por la simetría, diseminarla en los objetos producidos —las pinturas, los utensilios, la arquitectónica, etc.—, dar cuenta de la complejidad de sus aspectos conceptuales —hoy, como hace siglos, todavía en estudio—, y operar con ella hasta, paradójicamente, permitirse desplazarla de la casi obligatoria inclusión en cualquier explicación científica.
En el encuentro, éste es el territorio multidisciplinar en el que las maneras más variadas de isometrías, homeometrías, catametrías y ametrías —por nombrar sólo algunas de ellas— tienen ocasión de estudiarse. Es nuestra expectativa que los abordajes tengan la mayor variación posible.
Bueno es recordar, medio siglo más tarde, que muchos de estos conceptos han sido planteados en Forma y Simetría, el fundamental libro de Wolf y Kuhn —título que a modo de homenaje recuperó el congreso 2007— y que para muchos estudiosos ha constituido la iniciación en el tema.
Entendemos que la idea de simetría constituye, por lo tanto, uno de los pilares sobre los que se organiza la práctica proyectual del hombre, a tal punto que el pensador que intenta posicionarse en torno a este concepto, encuentra un tesoro escondido que permite anclar tanto la práctica teórica como la productiva y la política —la cultura, en definitiva— de la forma.