sábado, 10 de mayo de 2008

Seminario de Otoño / 1

El curso de las cosas (Der lauf der dinge, 30 minutos, 1987) es una película dirigida por Fischli y Weiss.
A partir de las imágenes que propone el film (una serie de objetos en movimiento perpetuo) se desarrollará Siete nudos para el concepto de Forma: motivo / transición / avance / repetición / equilibrio / traducción / azar.
La cita es el Lunes 19 de mayo a las 19.00 hs. en la Sala de Teleconferencias, FADU, UBA, Pabellón 3 de la Ciudad Universitaria.
Organizada por la ARS Metropolitana de SEMA (Sociedad de Estudios Morfológicos de la Argentina). Constituye la primera reunión de los Seminarios de Otoño y estará a cargo de Marcelo Moguilevsky y Horacio Wainhaus.
Moguilevsky es músico y tiene una trascendente trayectoria internacional.
Wainhaus, también músico, es Profesor de Morfología en la FADU, UBA.
Y es con música en vivo, claro.

viernes, 9 de mayo de 2008

Cartografía Gastón Breyer


Con este nombre se está desarrollando un proyecto de investigación UBACYT dirigido por Wainhaus en el Centro de Heurística de la FADU, que tiene por objetivo recuperar el importante material teórico y pedagógico producido por Gastón Breyer en las décadas del 50 y 60.
Conforman el equipo Chacho Pereyra / María Rosa Pfeiffer / Silvana Ovsejevich / Sergio Montenegro / Josefina Torres / Sebastián Crojethovic / Martín Tisera / Graciela Davidovich y los pasantes Rita Maglione, Matías Ferero y Pablo Urcola.
El proyecto está dando sus primeros frutos, con la inminente publicación digital de varios trabajos producidos por GB (muchos de ellos inéditos o que eran muy difíciles de encontrar), entrevistas, programas de estudio y fotografías de proyectos.
Algunos de los primeros títulos: La investigación de los problemas estéticos, Leonardo y la Arquitectura, La Función en la Arquitectura: aproximación no ortodoxa, La escenografía. Intento de definición contemporánea, Tiempo y Arquitectura.
Si desea participar de este proyecto, enviar mail a wainhaus@interlink.com.ar.

lunes, 28 de abril de 2008

La última clase

En las universidades americanas está de moda invitar a los profesores más importantes a dar una conferencia titulada "La última clase". En ellas se les pide que imaginen, si fuera su última vez frente al aula, qué lecciones les darían a los alumnos. Cuando le tocó a Andy Pausch, sin embargo, no se trató de un mero ejercicio académico. Pausch, profesor de computación de la universidad Carnegie Mellon, de 46 años y padre de tres niños pequeños, acababa de ser diagnosticado con un cáncer de páncreas que le daba sólo tres a seis meses de vida.
Pausch, considerado hoy uno de los mayores especialistas en realidad virtual, fue recibido por el aplauso ensordecedor de sus 400 estudiantes ("¡Déjenme al menos ganar el aplauso con la conferencia!", los amonestó al tomar el micrófono).
Lo que siguió fue una clase literalmente magistral sobre el valor de la perseverancia. Por ejemplo, Pausch mostró todas las cartas de rechazo que recibió al aplicar a distintas universidades.
"Las barreras están hechas para mostrarnos cuánto deseamos algo", dijo. También contó cómo forzaba a sus alumnos a diseñar videojuegos sin sexo ni violencia, y que, a pesar de la resistencia inicial, en todos los casos los resultados habían sido extraordinarios.
Luego mostró fotos de su cuarto de la infancia, cubierto de ecuaciones matemáticas. "Así que si sus chicos quieren garabatear las paredes, por favor, déjenlos", instó. Habló de la importancia del apoyo de los padres (a pesar de que cuando terminó su doctorado en Matemática, su madre solía presentarlo como "mi hijo que es doctor, aunque no del tipo que salva vidas"). Siempre un hombre de las computadoras, con humor reconoció ser el "clásico hombre que cambia de religión en su lecho de muerte": "¡Por primera vez, ahora me compré una Mac!", reconoció.

Un video de la conferencia empezó a circular por YouTube y se volvió tal sensación que hasta Oprah Winfrey invitó a Pausch a su programa. De pronto, y en pleno año electoral, de Andy Pausch y "La última clase" es de todo de lo que se habla. El mercado editorial fue rápido en reaccionar y una versión escrita y expandida de "La última clase" acaba de salir publicada y se convirtió en un best seller inmediato.
"Todo el mundo parece obsesionado con el número de copias que están circulando de "La última clase" -sostuvo Pausch en su blog, en el que va informando de su enfermedad-, pero a mí sólo me importaban las primeras tres copias, que fueron para mis hijos."

[Juana Libedinsky, desde NY, para La Nación, 27/4 /2008]

miércoles, 23 de abril de 2008

Punto y raya Festival 02

Nada de figuración, nada de perspectiva, sólo puntos y rayas como fines en sí mismos, exhorta el sitio Web del festival "más abstracto del mundo". Se trata del Punto y Raya Festival 02: mostrar trabajos desarrollados sólo con puntos y rayas, valga la insistencia, para acompañar música. Organizado por el colectivo barcelonés Moviment d Alliberament Digital (MAD), tendrá lugar en Fabro, Nicaragua 4677, y la sección Competición Oficial podrá verse de nuevo en la Fundación Telefónica, Arenales 1540, hasta el miércoles próximo. Mañana, las sesiones puntilíneas empiezan a las 18.30; el jueves, a las 19.
Esta edición explora formas de línea abierta [o abstractas] sobre un fondo liso. Así, del lápiz a la estilográfica, del punto analógico al pixel digital, un espectro de obras de gran ingenio y abstracción que nos hcen reflexionar sobre la esencia del tiempo y el espacio.
Dicen los organizadores de 
puntoyrayafestival que seleccionan únicamente 1. obras que trabajan con puntos y líneas como fines en sí mismos, 2. que pueden experimentar todo tipo de movimiento en el plano 2d [desplazamiento, intersección, rotación, traslación simétrica y escalar] y 3. que aceptan cualquier tipo de técnica de ilustración siempre que sus puntos y líneas no se extiendan en el espacio [no tengan volumen], buscando la ausencia de figuración y perspectiva.

Sitio web: http://www.puntoyrayafestival.com/1_edicion/baires/av_bs.htm
Video: http://www.youtube.com/watch?v=Yr2sRau3Qck

domingo, 6 de abril de 2008

Entrevista a Pablo Amster

"El libro de la naturaleza está escrito en caracteres matemáticos, sostenía Galileo. Es que la matemática está en la estructura de nuestro pensamiento, en el lenguaje, es una parte importante de nosotros", reflexiona Pablo Amster, doctor en Matemáticas egresado de la UBA, y profesor e investigador del Conicet. Es autor de La matemática como una de las bellas artes y de Fragmentos de un discurso matemático , que presentó hace unos días. "Un libro para lectores iniciados. Pero para compensar (ríe) , en la próxima feria del libro presentaremos Mucho, poquito y nada, una obra de divulgación para recién llegados." Confiesa que sus otras grandes pasiones son la poesía y la música, y que supo ser un buen concertista de guitarra. "Pero no es una casualidad, creo que la matemática está más cerca del arte que de la ciencia. Su manera de crear universos es muy similar a la creación artística. En Mozart hay mucha matemática y huellas similares encontramos en las artes plásticas, en el cine. La paradoja es una expresión matemática."

¿Puede dar un ejemplo?
Seguramente, recordará El adivino, un texto de Borges que dice: "En Sumatra, alguien quiere doctorarse de adivino. El brujo examinador le pregunta si será reprobado o si pasará. El candidato responde que será reprobado". En la obra de Borges tropezamos con las matemáticas a cada paso. La paradoja es algo remoto, Epímedes, poeta, filósofo y matemático nacido en la ciudad de Gnosos, en la isla de Creta, afirmaba que "todos los cretenses son mentirosos", pero Epímedes era cretense, entonces, ¿se le podía creer? También la descubrimos en la obra de un poeta que valoro especialmente, el portugués Fernando Pessoa (1888-1935).

¿Qué dijo?
Un tema constante en la obra de Pessoa es el hombre sin identidad, difícil de encontrar porque se diluye en varias personas a la vez. Recordemos uno de sus poemas clásicos, El poeta es un fingidor . "El poeta es un fingidor./ Finge tan completamente/ Que hasta finge que es dolor/ El dolor que de veras siente./ Y quienes leen lo que escribe,/ Sienten, en el dolor leído,/ No los dos, que el poeta vive,/ Sino aquel que no han tenido..." Hay un famoso novelista británico, Julian Barnes, autor de El loro de Flaubert , amante de las matemáticas y la cocina, que en 2003 escribió El pedante en la cocina .

¿El pedante en la cocina?
Una recopilación de artículos periodísticos donde cuestiona, entre otras cosas, el rigor del contenido de las recetas de cocina. Por ejemplo, hace una divertida disquisición sobre qué significa "tomar una cebolla mediana". ¿En realidad, qué tamaño debe tener? Barnes también es autor de varias novelas policiales con el seudónimo Dan Kavanagh.

¿Le gustan los policiales?
Me gustan. Especialmente la obra de Edgar Allan Poe, poeta e inventor del género en 1841, que ha influido en escritores tan diversos como Baudelaire, Chesterton, Conan Doyle y Paul Valéry. El detective de Poe es el caballero Augusto Dupin que, como su autor, es un personaje paradójico, como se prueba en el relato La carta robada . También, la obra de mi colega Guillermo Martínez, que revalora el relato policial deductivo. Es autor también de un interesantísimo ensayo: Borges y la matemática . En el relato policial se produce un fenómeno curioso: el protagonista piensa para atrás, tiene un efecto y debe buscar sus causas. Un proceso que va en sentido contrario a la lógica, lo que se denomina aducción. Veo entrar a alguien todo mojado y, por aducción, deduzco que afuera llueve. Es lo que hace Sherlock Holmes a lo largo de todo el relato, pensar hacia atrás. Luego, en el capítulo final nos sorprende a todos, recomponiendo la historia. Deduciendo. Todo eso es matemática.

¿Y en el cine?
Pienso en los films del notable Alfred Hitchcock, por ejemplo Vértigo , donde todo se resuelve a la manera de un teorema fantástico. Un ejemplo interesante es Pi, fe en el caos, film estadounidense independiente, de 1998, del director Darren Aronofsky. Cuenta la historia de Max Cohen, un matemático creador de Euclides, una computadora con la que piensa encontrar la clave numérica de la realidad, desde la Bolsa de Valores hasta los aros que forma el humo de un cigarrillo.

¿Qué es para usted la matemática?
En una conferencia sobre Las mil y una noches , Jorge Luis Borges contó la historia de un hombre que vive apaciblemente en El Cairo, hasta que un día, en sueños, se le aparece una voz que le dice: Ve a la ciudad de Isafán y busca la mezquita; allí encontrarás un tesoro . El sueño se repite varias veces, hasta que el hombre decide emprender el viaje. Durante el trayecto, su caravana es asaltada y está a punto de perder la vida. Pero después de muchas penurias, llega a Isafán agotado y sin un céntimo, y resuelve pasar la noche en la mezquita, sin saber que en realidad era una guarida de ladrones. Es capturado por la policía, que lo lleva ante el cadí (juez). El hombre cuenta su historia y entonces el funcionario se ríe de él: "Extranjero ingenuo, he soñado tres veces que debo ir a El Cairo y buscar una casa que tiene un jardín, en el jardín una fuente, un cuadrante solar y una vieja higuera, que cavando bajo la higuera encontraré un tesoro fabuloso. Pero no fui tan tonto como para darle crédito. ¡Vete de aquí, toma este dinero y vuelve a tu casa!" El hombre regresa a su casa. Se dirige al jardín, cava bajo la higuera, entre la fuente y el cuadrante solar, y encuentra un tesoro fabuloso. Eso para mí es el espíritu de la matemática: dejarse llevar por un sueño.

Entrevista de Luis Aubele en La Nación, Buenos Aires, 06.04.08

sábado, 5 de abril de 2008

Aha!

Desde hace varios años, nuestro amigo Caspar Schwabe, el mismo que da clases en el Japón y nos maravilló con un extraordinario despliegue de raros objetos desarmables durante el último Congreso SEMA-ISIS de Buenos Aires, orienta Aha!, una galería-tienda de su ciudad de origen, Zurich. Es más que interesante visitar el sitio online de Aha! (los precios son prohibitivos para argentinos, eso sí). En Aha! ofrecen objetos para jugar, objetos para aprender, y objetos que se pueden apreciar como obras de arte. Y, frecuentemente, las tres instancias coinciden en el mismo objeto. Para abrir la cabeza.

viernes, 28 de marzo de 2008

Del Habitar, en San Juan

Iberoamerica, una forma de habitar: con este tema central, del 6 al 9 de mayo 2008, tendrá lugar en San Juan, Argentina, el 1º Congreso latinoamericano de Teoría del Habitar, organizado por la Asociación Latinoamericana de Teoría del Habitar y la FAUD-UNSJ (Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño de la Universidad Nacional de San Juan).
En la convocatoria, los organizadores consideran “(...)que la temática del Habitar involucra y requiere de muy diversos campos interdisciplinarios, tales como la Arquitectura, el Diseño, el Urbanismo, la Filosofía, las Ciencias Sociales, las múltiples manifestaciones del Arte. Es precisamente el trabajo inter, multi y trans disciplinario un objetivo y un requisito de la misma. También, promulga la conjunta importancia de los desarrollos teóricos y prácticos que inciden en los modos concretos de Habitar en los pueblos iberoamericanos. La necesidad y relevancia de la Teoría del Habitar no se justifica solo en el plano cognitivo sino que se originan en el reconocimiento de las innegables desigualdades en la distribución, acceso y control del espacio habitable que se verifica en nuestro continente.”
Los tres ejes del congreso son: El Habitar, de la descripción empírica a la comprensión significativa.Bases de una Teoría. / Habitar y Tecnología. Convergencia y mutilaciones. / El Habitar como orientación proyectual. Aspectos conceptuales, metodológicos y operativos.
Se ha extendido hasta el 31 de marzo la fecha límite para el envío de resúmenes.
[+ datos en www.congresoalteha.com.ar]

jueves, 27 de marzo de 2008

Las fotos que saco Dimitri

A través de Patricia Muñoz, el Comité Organizador de Forma y Simetría 07 ha comunicado que es posible acceder a más fotos del Congreso (aquí presentamos una de Werner Schulze en plena performance) en la siguiente dirección URL:
http://picasaweb.google.ru/phyllon5/FormaYSimetria2007 .
Pueden verlas simplemente clickeando sobre el título de esta nota. Otra alternativa: copiarla y pegarla en la dirección del Navegador de Internet.
El Comité agradece muy especialmente a nuestro colega y amigo Dimitri Weise, que se ha tomado el trabajo de seleccionarlas y subirlas a Internet. Es muy interesante ver el resultado de la sensible mirada de un ruso sobre nuestro porteño encuentro.
Además, se está buscando la manera de subir a la Web las películas tomadas por el mismo Dimitri. Les avisaremos cuando encontremos la manera de hacerlo, pues los archivos son muy pesados.

Presencia de Duchamp

El Centro de documentación, Investigación y Publicaciones (CeDIP) del Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires) presenta un ciclo de charlas dedicadas a Marcel Duchamp, en el año del 90 aniversario del arribo del artista a la ciudad, en agosto de 1918. La estadía de 9 meses de Duchamp en Buenos Aires ha dado origen a numerosos debates. Críticos, investigadores, curadores y artistas se han ocupado en nuestro país de esta controvertida y emblemática figura del arte del siglo XX.
Presencia de Duchamp consistirá en la realización de 7 charlas de frecuencia semanal a las 18:30 hs. con entrada libre y gratuita, que aportarán una diversidad de miradas para acercar al público al conocimiento de este artista, icono del arte de vanguardia.

26/3: Jorge Helft. ¿Por qué Duchamp?
Uno de nuestros más importantes coleccionistas se referirá a algunos aspectos de la vida y obra de Marcel Duchamp en oportunidad de la exposición a realizarse en Fundación Proa a fines de de 2008, de la cual es organizador.

3/4: Alfredo Prior. Rrose Sélavy mise a un par le Capitain Nemo
El conocido artista se inspira en el supuesto vínculo incestuoso entre Duchamp y la hermana Suzanne, a quien le escribe dándole instrucciones para lo que podría ser considerado su regalo de bodas, el Readymade malhereux.

10/4: Gonzalo Aguilar y Rafael Cippolini
Gonzalo Aguilar. Con la distancia de un espectador: deriva de Duchamp en Buenos Aires.
Profesor de la Universidad de Buenos Aires e investigador del Conicet. En la charla se centrará en tres obras realizadas por Duchamp en Buenos Aires: Stereoscope à la main, Readymade malhereux y A regarder (l'autre cotê du verre) d'un œil, de près, pendant presque une heure. A partir de un análisis de estas obras, planteará algunos de las cuestiones básicas de su arte: la relación entre mirada y deseo, entre obra de arte y pintura, entre forma y energía.

Rafael Cippolini. Tête de Gomme. La cabeza borradora de Duchamp
Ensayista y curador autónomo. Miembro de IMaDuBA.
La charla abarcará dos ejes: (1) un breve recorrido por uno de los modus operandi más reconocibles en el accionar del Marchand du Sel, esto es, su capacidad para generar signos subyacentes e infraleves y (2) una serie de tentativas sobre su obra más misteriosa en Argentina: Cubify BA.

17/4: Marcelo Gutman y Gerardo Jorge. Duchamp en Buenos Aires e inédito./La energía y el concepto de Duchamp en John Cage y en algunos artistas locales
Marcelo Gutman es artista, investigador y curador de la exhibición Duchamp en Bs. As., que reunió a algunos de los más importantes artistas argentinos y exhibió la única obra original de Duchamp que existe en la Argentina. Presentará la investigación realizada sobre la misma y el catálogo/DVD de la muestra . Gerardo Jorge, poeta y editor, se centrará en algunos trabajos del músico y escritor norteamericano John Cage, con quien Duchamp mantuvo una fluida relación y a quien le dedicó obras tanto literarias como sonoras. También tenderá vínculos entre Duchamp y algunos artistas locales como Osvaldo Lamborghini, Alfredo Prior y Guillermo Iuso.

24/4: Juan Carlos Romero, Fernando García Delgado y Fernando Davis
Romero es artista y docente y García Delgado, artista y responsable del proyecto Vórtice Argentina. A diez años de la caminata de homenaje a Duchamp el 2 de octubre de 1998 presentará un video con la documentación de la jornada de la Caminata de Homenaje a Duchamp del 2 de octubre de 1998. Esta caminata se organizó desde la casa donde Duchamp vivió varios meses durante el año 1918 y se dirigía habitualmente al taller de la calle Sarmiento o para concurrir a un club de ajedrez.
Fernando Davis desarrollará la relación entre Edgardo Antonio Vigo y los reversos del ready-made. Docente e investigador,Davis abordará la apropiación que hace Vigo del legado crítico duchampiano en una serie de obras: Cargador eléctrico, Poemas (in) comestibles, Manojo de semáforos, El sudario de Marcel Duchamp y los envíos postales en los Vigo firma como Rrose Selavy II.

30/4: Graciela Speranza. Literatura argentina después de Duchamp
Crítica, narradora y guionista de cine, para la autora de Fuera de campo. Literatura y arte argentino después de Duchamp su enigmática estadía en Buenos Aires como toda su obra no es más que un dispositivo, un instrumento óptico con el que volver a mirar el arte del siglo XX e incluso, en un ejercicio más audaz, releer la literatura argentina. Pero, ¿cómo leer a Borges, Cortázar, Puig o Aira con la lente de Duchamp?

8/5: Hugo Petruschansky. Duchamp visible
Petruschansky es Profesor Titular de Arte Contemporáneo de la UBA , crítico e investigador. Duchamp visible trata de examinar lo que vemos del artista a través de su producción pictórica frecuentemente soslayada, los ready-made, sus obras en movimiento y las dos grandes trabajos de su trayectoria: el Gran Vidrio y Ètant donnés.

domingo, 23 de marzo de 2008

Cine y música, una relación ambigua

En 1930, Arnold Schoenberg compuso su opus 34, una de las obras más singulares de su vida: Begleitungsmusik zu einer Lichtspielszene (Música de acompañamiento para la escena de un film). Nunca antes había escrito Schoenberg para el cine y nunca volvería a hacerlo (un encargo de la Metro Goldwyn Mayer para ponerle música a la adaptación de una novela de Pearl S. Buck quedó finalmente en la nada). El compositor parece haber escrito en este caso la música para una película que no existía, como si, con indisimulable soberbia, hubiera pensado que las imágenes debían ser sugeridas por el sonido, y no a la inversa. Organizada en tres episodios, Begleitungsmusik pretende ilustrar vagamente situaciones de alta tensión psíquica: peligro, terror, catástrofes. Según el musicólogo H. H. Stuckenschmidt, se trata de música descriptiva en el más estricto sentido, escrita con ligereza, al correr de la mano. La pequeña historia explica en parte la pugna, el tráfico ambiguo que existe entre la música y el cine. Aunque estrenada por Otto Klemperer en Berlín el mismo año de su composición y grabada después varias veces, la breve pieza de Schoenberg atravesó todo el siglo pasado sin que nadie se ocupara de inventarle una correspondencia visual. Pero en 2003, el cineasta italiano Carlo Ippolito realizó Une autre ville , montaje animado de poco más de diez minutos que mezcla todos los estilos visuales, del grotesco expresivo de Georg Grosz al pop más veleidoso, y que se ajusta como un guante a la música de Schoenberg.

Une autre ville será justamente una de las películas que se verán en "Música en imágenes", el ciclo que, desde el lunes 31 de marzo hasta el viernes 4 de abril, siempre a las 20, ofrecerá la Alianza Francesa de Buenos Aires, y que empezará con Béla Bartók, el hombre justo , de Emmanuel Frank, dedicado a la recolección y registro de cantos populares que realizaba el compositor húngaro. En total, el programa incluye una decena de films, la mayoría documentales, en torno a músicos, compositores y directores de cine. Si bien cada uno los films programados tiene temas y procedimientos diferentes, hay algo que los iguala: una cierta manera de convertir en exposición estética la anécdota biográfica.
{De la nota de Pablo Gianera en adn / La Nacion, 22 / 03 / 2008]

De Forma y Simetría

Mientras estamos abocados a la tarea de preparar un texto de presentación para el próximo congreso de SEMA (2009), parece pertinente recordar el que se preparó como marco del congreso de Buenos Aires (2007).

Desde los orígenes del hombre, el orden aparece como uno de los modos de alejar la idea del caos y el universo de lo monstruoso. “El orden es el resultado de un plan preconcebido”, sostiene Ilya Prigogine, y agrega que “es evidente que la relación entre desorden y orden es uno de esos interrogantes que cada generación se plantea y resuelve con arreglo al vocabulario y a los intereses de su época.”
Tanto en Occidente como en Oriente, el concepto de orden —el control de la forma, por lo tanto— se construye mediante una accidentada dialéctica entre períodos históricos —unidades concretas— y la práctica social del conocimiento.
Es, entonces, el tiempo —unidireccional e irreversible o circular y determinado— el escenario donde el hombre se permite desarrollar la idea de orden no estático sino una manifestación de fluctuaciones estructuradas.
Es en esta relación de permanencia y cambio —en la que el alineamiento podría ser considerado, quizás, como la primera operación de dominio formal— la simetría tiene su propia historia, que se constituye en un concepto clave en la evolución del pensamiento humano.
Así, al hombre le ha llevado milenios encontrar una forma dominada por la simetría, diseminarla en los objetos producidos —las pinturas, los utensilios, la arquitectónica, etc.—, dar cuenta de la complejidad de sus aspectos conceptuales —hoy, como hace siglos, todavía en estudio—, y operar con ella hasta, paradójicamente, permitirse desplazarla de la casi obligatoria inclusión en cualquier explicación científica.
En el encuentro, éste es el territorio multidisciplinar en el que las maneras más variadas de isometrías, homeometrías, catametrías y ametrías —por nombrar sólo algunas de ellas— tienen ocasión de estudiarse. Es nuestra expectativa que los abordajes tengan la mayor variación posible.
Bueno es recordar, medio siglo más tarde, que muchos de estos conceptos han sido planteados en Forma y Simetría, el fundamental libro de Wolf y Kuhn —título que a modo de homenaje recuperó el congreso 2007— y que para muchos estudiosos ha constituido la iniciación en el tema.
Entendemos que la idea de simetría constituye, por lo tanto, uno de los pilares sobre los que se organiza la práctica proyectual del hombre, a tal punto que el pensador que intenta posicionarse en torno a este concepto, encuentra un tesoro escondido que permite anclar tanto la práctica teórica como la productiva y la política —la cultura, en definitiva— de la forma.